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一、那些蹲在展厅角落熬出来的“没用”心得
1. 曾经把展厅设计当“放大版海报”，踩过的坑
刚接展厅设计项目时，满脑子都是“把品牌最炸的图放大、字体加粗、用最跳的色”，觉得这样才够“吸睛”。结果落地前模拟测试，发现人在展厅里是走动的，不是站着盯静态海报的——同事帮忙模拟逛展时，转半圈就说“晕，看不清重点”。那时候才懂，展厅是“流动的阅读体”，不是硬塞信息的广告牌。后来蹲在搭好的展墙前，拿小本本记每个路过的视线落点，把满版元素砍掉70%，只留每个区块的核心信息，才终于过稿。
2. 患得患失的日常：怕自己的“小心思”没人懂
有次接文化类展厅，偷偷在角落加了个旧材质拼的小装置，想着是个“彩蛋”。结果提交被打回，说“看不见，没用”。那阵子纠结好久：是不是我太自我？设计师的“个人表达”在商业项目里根本不值钱？后来跟甲方现场执行聊，才知道他们要的是“能落地、能让参观者记住核心内容”，不是“找半天才能发现的小趣味”。最后把那个装置改成入口引导标识，既留了想做的“温度”，又满足了需求——原来不用把“自我”和“商业”对立，找个小角落放小心思就行。
二、AI来的时候，我没怕，反而更踏实了
之前总怕AI抢饭碗，后来发现AI能做的是“出方案、找素材”，但展厅设计的核心是“懂人在空间里的感受”——比如人在特定高度会不会被遮挡、哪个位置光线会不会刺眼，这些是AI算不出来的，得靠设计师蹲现场、摸过材料、跟人聊出来的。现在我把AI当工具，用它快速生成10套框架，再蹲在草稿上改细节，反而效率高了——毕竟，没人比天天泡现场的设计师，更懂参观者的脚怎么走、眼睛看哪里。
三、最后想说：做展厅设计，就是把“看不见的感受”变成“摸得到的细节”
我没什么大成就，就是每次把改到第五版的展墙，看着路过的人停下脚步问“这是什么”的时候，觉得自己的手没白磨。展厅设计不是什么高大上的项目，就是给人搭个能走进去、能记住点什么的地方——不用争着出人头地，把不起眼的细节做到位，就够了。